드로잉과 인스퍼레이션, 그리고 상상과 혁신
지난 겨울 오래전부터 알고 지내던 한영장학재단의 박현섭 이사장님으로부터 만나자는 연락이 왔다. 가끔씩 만나서 이런 저런 얘기를 나누는 사이이기에 별다른 대비 없이 만난 자리에서 박 이사장님이 출판에 대한 말씀을 전해 오셨다. 텍스타일 디자인에 관련된 책들을 살펴보았는데 용어도 낯설고 여러 가지로 아쉬운 부분이 많다고 하시며 정경연 교수님과 함께 텍스타일 디자인에 관련된 책을 써주면 좋겠다고 하셨다.
사실 미국에서 프린팅을 공부하고 귀국 후에 20여 년이 넘도록 이것에 대해 가르치고 연구하는 일을 하면서도 책을 낸다는 것은 항상 훗날로 미루었었는데 이제야 실행에 옮기게 된 것이다. 어떤 내용이 있어야 하는가? 어떻게 설명하고 풀어나갈 수 있을까? 이런 걱정과 의문을 가지고 이 책의 집필은 시작되었다.
이 책에서는 프린팅의 기본적인 프로세스나 테크놀로지에 대한 내용보다는 창의적인 텍스타일 디자인의 프로세스와 방법론을 가장 중요한 내용으로 다루고 있다. 그 이유는 프린팅에 있어 가장 중요한 텍스타일 디자인의 스트럭처를 강조하고 디자인 프로세스에 의한 가치 있는 디자인을 만들어가는 과정을 설명하고자 했기 때문이다.
세상에는 셀 수 없을 만큼의 텍스타일 디자인이 존재하고 지금도 매일 새로운 디자인들이 만들어지고 또 사라져간다.
흔히들 텍스타일 디자인은 어패럴 텍스타일과 인테리어 텍스타일 모두 인간과 직접 교감하는 매우 감성적인 매개체 이다. 텍스타일 디자인의 역사가 인류의 역사만큼 오래되었다고 보는 시각인데 인간에게는 본능적으로 감성적인 장식욕구와 자신의 표현이 존재한다는 것이다.
요즘에는 디자인을 발명(invent)보다는 융합과 통섭에 의한 발견(discovery)에 비유하기도 하는데 텍스타일 디자인에 꼭 맞는 이야기이기도 하며 바로 이 책의 제목에 상상(imagination)과 혁신(innovation)이 포함된 이유이다.
마지막으로 집필에 중심이 되셨던 정경연 교수님과 공동저자로서 같이 고생해주신 정수경 교수님, 해외자료 등을 조사?정리해준 박사과정 장윤영 선생님, 일러스트와 시각자료들을 제작해준 제자 김민지 님, 박새봄 님, 송유진 님, 이현지 님 그리고 한영장학재단의 출판지원사업의 첫 번째 대상자로 선정해주신 박현섭 이사장님께 무한한 감사를 드리며 이 글을 마친다.
